こちらのサイトでは日本の有名美術館をご紹介していますが、美術館は日本だけのものではなくて、もちろん世界中に存在しています。その中で今日はニューヨークの美術館をご紹介してみたいと思います。

ニューヨークで美術館・博物館といえば、
・メトロポリタン美術館(The Metropolitan Museum of Art)
・ニューヨーク近代美術館(The Museum of Modern Art, New York: MoMA）
・アメリカ自然史博物館(The American Museum of Natural History）
が特に有名なところでしょうか。

その他にも
・近現代美術で有名なホイットニー美術館（Whitney Museum of American Art）
・グッゲンハイム美術館 (Guggenheim Museum)
・クーパー・ヒューイット国立デザイン博物館 (Cooper-Hewitt, National Design Museum)
・ユダヤ博物館(THE JEWISH MUSEUM)
・セントラルパーク動物園(CENTRAL PARK ZOO)
などがあります。

美術館というと我が国のものと思いがちですが、アメリカをはじめ、各国のそれはとても個性的で見ているだけでも異国情緒に浸る事ができます。

庶民の生活ではなかなか羽ばたく事もままなりませんが、いつの日にか行くんだという強い意志を持って生活するだけでも心が豊かになるかもしれませんね。

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とてもアクセスの良い場所にあり、常時、多くの人が相田みつをワールドを堪能しています。

体が不自由な方への配慮も充分されており、車椅子については、申し出れば用意してもらえますし、カフェからショップに降りる際は車椅子用昇降機の利用も可能です。

相田みつをは栃木県南西部の足利市に生まれ、栃木県立足利中学校卒業後、歌人・山下陸奥に師事しました。

1942年に曹洞宗高福寺の武井哲応老師との出会いにより、在家しながら仏法を学びました。

1943年に書家である岩沢渓石に師事、全国各地で展覧会を開催しました。
独特の書体、伝わるメッセージとともに、多くの人に学びや、勇気、穏やかさを与える作品を、次々と発表しました。

詩人であり、書家である相田みつをの多くの作品に、直にふれる事ができるのが、「相田みつを美術館」なのです。

「相田みつを美術館」では、セミナーも開催されており、相田一人館長による、様々なテーマの講演が行われています。
こちらも作品展同様、非常に好評のようです。

また、島谷ひとみ×相田みつをというコラボで、書家・詩人として多くの作品を生み出した相田みつをの書「雨の日には・・・」の元となった詩を貸しに取り入れた楽曲もつくられました。

こちらは着うたにも配信されているようですよ。

相田みつをの作品集は全国の書店でも販売されておりますが、是非、美術館に足を運んでいただいて、相田みつをワールドを堪能していただきたいものです。

この敷地内には、山梨県立美術館があり、延床面積6883㎡と、大変立派な美術館です。

甲斐市寄りに位置しており、前を国道52号（美術館通り）が通っています。

また、この公園内には美術館の他に、山梨県立文学館もあります。
館内には、「種まく人」、「落ち穂拾い、夏」をはじめとするミレーコレクションやバルビゾン派の画家の作品を所蔵しています。

こうした所蔵作品より、山梨県立美術館は、「ミレーの美術館」として広く親しまれています。

ミレーコレクションは油絵の他に、水彩画、素描、版画を含め41点を所蔵されています。
また、他にはクールベ、ターナー、シャガール、ヴラマンクらの作品、また、山梨県出身の画家や山梨ゆかりの画家の作品なども数多く所蔵されているのです。

1988年（昭和63年）から2002年（平成12年）まで行われた「郷土作家シリーズ」をはじめ、山梨県出身の画家に関する多くの企画展も実施しています。

館内にあるミュージアム・ショップでは、美術館ならではの特別展・常設展関連グッズ、美術館連書籍が販売されています。

また、山梨県特産品も販売されていますよ。

山梨県立美術館の入館チケットを持っていなくても、ミュージアム・ショップには立ち寄る事ができますので、気軽に購入できますね。

また、こちらの美術館では、美術振興のための、一般展示室の貸し出しも行われているのです。

タオルの美術館？
多くの人が首をかしげるかもしれませんね。

このタオル美術館の中には、地場産業である、タオル製造工程を120ｍに渡って見学できます。

実際に稼動している機械で、タオルが出来るまでを見ていくことができるのです。

展示については、<成瀬政博><俣野温子氏><たけ氏>の３氏の作品の展示コーナーが設けられています。

「週刊新潮」の表紙をかざる成瀬政博氏の原画200点のうち、約80点を展示しているのです。

彩度のやや高い色調、単純な構図ですが、私達に何か語りかけてくるような、不思議な世界が描かれているのが特徴です。

「俣野温子コレクション」では、作家、画家、グッズデザイナーとして活躍している、俣野温子氏のタオル、布、糸などを用いて製作した作品を多数展示しています。

織物に手彩色をほどこしたもの、タオルと糸を用いて製作したオブジェ等によって表現された作品など、見ているだけでも楽しくなる世界です。

「たけコレクション」としては、以前企画展として開催していた、たけ氏の原画展が、新作を加えて常設展として開催しています。

あたたかく思いやりに満ちた絵と、勇気と励ましを与えてくれます。

絵に添えられたシンプルな言葉が、印象的な作品です。

館内には、オリジナルタオルやブランド・キャラクタータオルが数多く展示販売されています。
また、愛媛の物産を中心に、銘菓や海産物など四国を代表する物産も数多く取り揃えられているのです。

岡本太郎は、芸術表現において、風刺と、批判の精神を貫いた前衛画家として知られています。

川崎市多摩区枡形７－１－５にある、<岡本太郎美術館>は、岡本太郎・岡本一平（父）・岡本かの子（母）の作品の保存・収集・常設展示しています。

岡本太郎は、晩年に自分で持っていた作品を約1,800点も川崎市に寄贈しました。
その後、作品を飾る美術館を！という声があがり、<川崎市岡本太郎美術館>が建てられたのです。

岡本太郎美術館の最寄り駅は、小田急線向ヶ丘遊園駅です。

向ヶ丘遊園駅南口から美術館までは、徒歩で約２０分です。
どんな美術館なのか思いを馳せながら歩いていくのもいいものだと思いますよ。

商店街や閑静な住宅街を過ぎると、生田緑地に着きます。
ここは、森林浴気分を味わう事ができ、ゆったりとした心地よい風を感じることが出来るでしょう。

先へ進むと噴水が見えてきます。
この噴水を通り過ぎると美術館が見えてきます。

ミュージアムショップでは岡本太郎の著作本や、太陽の塔のペーパークラフトなど、様々なグッズを購入する事ができます。

太陽の塔はあまりにも有名ですね。

情報コーナーでは、岡本太郎に関する文献や作品集などを観ることができます。

ビデオ鑑賞のできるブースも設けておりますので、作品を鑑賞した後、情報コーナーで知識を深めるというのもいいでしょう。

ゆったりと、一日かけて、岡本太郎の世界を楽しむことが出来るのが、岡本太郎美術館です。

数々の岡本太郎の作品からたくさんの元気やパワーを感じ取る事ができることと思います。

こちらは「彫刻庭園」の形式を取っていることで知られています。

彫刻の森美術館が、他の美術館と違うところは、屋内展示室よりも屋外の彫刻の森を中心に展示してあるということです。

美術の専門家から子供まで幅広い年齢層の人々が、それぞれの楽しみ方で、芸術に触れる事ができるんです。

館内にはピカソの彫刻に関する展示物を展示する、専門の展示室「ピカソ館」というコーナーが設けられています。

また、彫刻の森美術館は、館内を歩いて作品を見るという楽しみ方以外に、思う存分楽しむことができる施設も設置されております。

例えば、世界的にもユニークな美術館の中に、何と、足湯があるんです。
長さ２０ｍで一度に３０名が腰掛けられるように造られています。

作品を鑑賞しながら足湯の心地良さを満喫できるなんて、嬉しい計らいですね。

また、緑陰広場という、オープンスペースで楽しむこともできます。
こちらは作品のすぐそばで、お弁当を広げたり、寝転んだり出来るのです。

お弁当を持参できなくても、ギャラリー・カフェでテイクアウトメニューを購入する事もできますよ。

シャンパンとセットになった「シャンパン・ランチ・セット」というものあります。

緑陰広場でランチなんてオシャレですよね。

彫刻の森美術館では、季節によって様々なコンサートやイベントが開催されます。

コンサートホールなどとは違った、アートと音楽が一体となる野外美術館ならではの雰囲気を楽しむことが出来ますよ。

日本では、写真誕生１５０年を迎えた１９８９年（平成１）前後に、川崎市民ミュージアムや横浜美術館など、内外の写真コレクションに力を入れる美術館が誕生しました。

これにより、写真をめぐる新しい動きが生まれたと言っても過言ではないでしょう。

１９９５年１月には、東京・渋谷区恵比寿に、国内では始めての写真と映像に関する専門美術館として、東京都写真美術館が開館しました。

この写真美術館には、二つの展示室と一つの映像展示室があります。

ここには国内外の写真、映像作品約２万点が収蔵されているのです。

併設されている図書室には約４万冊の専門図書、資料があり誰でも観覧できるようになっています。

また、写真美術館といえば、奈良の『入江泰吉記念奈良市写真美術館』が有名ですね。

奈良市高畑界隅の、閑静な住宅街を歩いていくと、その写真美術館が見えてきます。

彼が全作品を奈良市に寄贈したのを機に、黒川紀章氏の設計で建設された、写真美術館は、平成４年４月に開館されたのです。

天平の昔から受け継いできた歴史が息づいている奈良市に、個性豊かな文化の拠点のひとつが写真美術館なのです。

他には、京都写真美術館は、写真と映像という二つの専門分野を総合的に扱う美術館です。

ここでは楽しみながら写真や映像の理解を深めるために、体験的なワークショップを開催しています。

あまり興味がなかった方でも、写真や映像の持つ美しさや繊細さを感じ取り、一気に興味を持つようになるかもしれませんね。

ここの館内には、アトリエも設置されています。

絵本作家のいわさきちひろが、２２年間を過ごした絵を描き続けた場所、東京都練馬区下石神井に、いわさきちひろ絵本美術館（現・ちひろ美術館・東京）が誕生しました。

それは、１９７７年の事でした。

始めは、いわさきちひろのお宅にお邪魔するといったような、暖かで、ホッとするたたずまいの中に作品が展示されていました。

２００２年には公開スペースを倍増し、全館バリアフリーの新しい建物に生まれ変わったのです。

アクセス方法としては、西武新宿線上井草駅下車徒歩７分、JR中央線荻窪駅もしくは西武池袋線石神井公園駅よりバスに乗り換え、上井草駅入口下車徒歩です。

館内には、いわさきちひろの描いた９４００点余りの作品と、世界２８ヶ国１７２人の絵本画家のコレクションを所蔵しています。

子供の目線に合わせて絵が展示されている展示室では、２ヶ月ごとに企画展が開催されています。

ちひろの愛した草花が咲く「ちひろの庭」や絵本の読める「図書室」、そして復元されたアトリエなどがあります。

さて、ここでいわさきちひろという人物を少し紹介したいと思います。

しかし１９６３年（ちひろ４４歳）、雑誌「子どものしあわせ」の表紙の依頼を受け、その作品が非常に高評価を得たのです。
そこからちひろの迷いは消え、その後の活躍に大きな影響を与えたのです。

私達がいわさきちひろの絵に持つ印象は、とても穏やかでふんわりと優しいイメージですよね。

これが水彩画に見事にマッチしているんだと思うんです。

話は逸れてしまいましたが・・・この誰もがふんわりと優しい気持ちになれる、いわさきちひろの絵を見ることができるのは何も東京だけではありません。

ちひろ美術館は、信州安雲野にもあります。

１９９７年４月にオープンした安雲野ちひろ美術館は、村内はもとより、安雲野、長野県の新名所として大きな関心を集め、県内外から多くの人が訪れているのです。

ここには絵本画家いわさきちひろの代表作の他、初期の素描、水彩、信州との結びつきを示す作品など、約８０点が展示されています。

ちひろの画業の全体像に触れることができる『ちひろ美術館』へ是非足を運んでみてはいかがでしょうか？

この根津美術館の本館や蔵が老朽化が進んでいた為、平成１９年の５月２８日から平成２１年の１０月までは休館することとなりました。

その間、改築工事が行われています。

根津美術館がより現代に合った優しい美術館となってスタートするため、多くの注目を集めています。

根津美術館は、根津嘉一郎氏の収集品を展示する美術館です。

東武鉄道の社長であった、根津嘉一郎氏は、茶人としてもその名を広く世に知らしめていました。

美術館の敷地そのものが、根津嘉一郎氏の邸宅跡でその日本庭園は、東京という大都会にあることを忘れさせる空間だと言えるでしょう。

根津美術館の収集品は、根津コレクションとも呼ばれています。

特に茶道具にかけては人々が絶賛するほどの質の高い芸術品が揃っているのです。

東洋の美術作品である陶磁や青銅器や刀剣などは第一級品ばかりで、どれも目を見張るものばかりです。

また、所蔵されている国宝には、尾形光琳の燕子花図の他、那智滝図があります。
また、重要文化財に指定されている絵画には、藍染明王像を始め、多くの仏教絵画や天狗草子などの絵巻などが飾られています。

彫刻では、木造地蔵菩薩立像や中国の唐や新羅からのものがたくさんあり、青磁花瓶や雨漏茶碗などの中国や朝鮮からの陶磁は、大変色鮮やかなものばかりです。

特に尾形光琳の燕子花図は、毎年４月から５月にかけて期間限定で公開されているものです。

その熱海には、moa美術館という美術館があります。

温泉に来た人が美術館に立ち寄るというのではなく、この、moa美術館を目的として訪れてその帰りに温泉に浸かって帰るといった方が似つかわしいほどです。

この美術館は、moaというアルファベット名がついていて一風変わって見えることでしょう。

これは創設者である岡田茂吉の名前から、Mokichi Okada Associaionの頭文字を取って名づけたものなのです。

岡田茂吉は、美術品は決して独占すべきものでなく、一人でも多くの人に見せ、楽しませて人間の品質を向上させるというコンセプトで、熱海に熱海美術館を創設したのです。

そして、彼の生誕１００年である昭和５７年を記念して、熱海美術館をこの名前に変更したのです。

海の見える美術館として、moa美術館そのものが大自然の中で絵になるように建てられているのです。

また、moa美術館では、単に美術館の活動だけでなく、伝統芸能の紹介や国内外の美術展などの活動を展開していくために、友の会というものがつくられてました。

催し物や食事、買い物をする際には、この友の会のカードを提示する事で５％の優待を受ける事ができます。

この他には、美術ツアーへの招待などもあります。

毎週木曜日が休館ですが、祝日の場合は開館となります。

moa美術館では、色々な企画展や定期演能会なども開かれています。

moa美術館の前売り鑑賞券は、セブンイレブンやローソンなどのコンビニエンスストアでも取り扱っております。

ですから比較的気軽に購入する事ができますので、是非この大自然の中のmoa美術館を堪能しに行ってみてはいかがですか？

山種美術館は、昭和４１年に山崎種二によって、日本橋の兜町に建てられました。

当初は山崎種二の寄付による美術品が展示されていました。

二代目の館長である山崎富治がその後、速水御舟作品を１００点近く買い取り、御舟コレクションの美術館として有名になっていったのです。

それから、平成１０年に現在の千代田区三番町に移転しました。

ただし、これは仮移転であって、平成２１年７月で一旦休館することになりました。

新しく移転する場所は恵比寿駅より徒歩１０分先にある渋谷区広尾で、秋には新山種美術館としてスタートをきる予定です。

美術を通じ、社会時に文化のために貢献するという山崎種二の考えのもと、大都会の中に自然の緑が映える場所に移ります。

新しい美術館の完成予定図は、ホームページから観覧できますよ。

新美術館の設計理念は、「ユーザーフレンドリーな美術館」でバリアフリーなどの来館者サービスが充実した設計となっています。

ロビーは明るくて開放的な雰囲気です。
また、休憩スペースも設けており、非常に楽しみな設計です。

山種美術館が他の美術館と違うところは、日本画専門の美術館ですので日本画の絵の具や画材は、耐久性に優れていないことから、常設展示場がないということです。

また、だからこそ企画展やテーマごとに新しい展示を楽しむことができると言えるでしょう。

庭園だけでも入場する事ができますので、大都会の中で緑を楽しむひと時を持つ事ができるという事で大変人気があるスポットです。

庭園は、とても広く、正門からすぐ左手には桜並木が公園を取り囲んでいます。

公園にはベンチが置かれており、天気がいい時にはゆっくりとここで過ごすのもいいでしょう。

庭園には、この他にさつきやもみじなどの季節を告げる植物やカフェやショップがあります。
真ん中に位置している芝生広場ではバラの花や梅の花が楽しむことができます。

西側には、日本庭園が造られており、牡丹を始め梅やあじさい、キンモクセイや百合紅などを鑑賞しながらお茶を楽しめる「光華」という茶室があります。

そして、庭園の一番奥には美術館が位置しています。

東京都庭園美術館は、朝香宮邸をそのまま美術館として１９８３年に使われることとなりました。

１９３３年に建築されたこの美術館の建物は、当時のヨーロッパ建築を取り入れ、和風アール・デコ様式で造られているのです。

時代の移り変わりにいつも対応した形で、東京都庭園美術館は存在しています。

一年を通じて、日本や海外のいろいろな展覧会がここで開かれています。

美術館の入館料には庭園の入館料も含まれておりますので、展覧会の後は緑豊かで美しく咲き誇る庭園の散策を楽しむと良いでしょう。

また、庭園だけの入場もありますので、お花見の時期や秋の紅葉の時期などに訪れると良いでしょう。

本館は東京都千代田区北の丸公園内にある東京国立近代美術館です。
ここには、明治時代の後半から現代に至るまでの近現美術作品を展示しています。

作品には、絵画や彫刻、水彩画や素描、版画、写真に至るまで９０００点以上の収集品があります。

東京国立近代美術館は、この本館だけでなく、京橋本館と相模原別館にフィルムセンターを持っています。

このフィルムセンターは、１９７０年にフィルムライブラリーとして、映画や写真、ポスター、書籍などの映画の資料を展示しています。

また、東京国立近代美術館には、近衛師団司令部庁舎を改築して建てられた工芸館があります。

この工芸館には、２４００点に及ぶ陶磁や染色ガラス、漆工などが展示されています。

この建物は、館の全てが重要文化財に指定されています。
外観はヨーロッパ風の佇まいを示し、非常に人気があります。

国立近代美術館の所蔵品展においては、一般が４２０円で大学生が１３０円、高校生が７０円、小学生が無料となっています。

こうした入館料の安さは国立近代美術館ならではです。

ただ、企画展示に関しては料金が異なりますのでご確認くださいね。

京都の国立近代美術館は、平安神宮の近くの岡崎公園内にあります。

京都の国立近代美術館は、京都という歴史的に由緒ある場所にありますが、現代美術の企画展など時代を常に先取りした展示が行われているのです。

また、企画展の関連イベントとして、無料のアーティストトークが行われる事がありますが、こちらも人気があります。

この現代美術館は、国際都市東京にふさわしい美術館として、平成７年に開館となったのものです。

まだ、始まったばかりの短い歴史の中で、５００万人を越える入場者を迎えているのです。

そして、現代美術館の現代美術のコレクションは現在、４０００点近くに上っているのです。

質の高い現代美術を目指して、作品を収集し管理しています。

他の美術館とちょっと違うところが見受けられます。
それは、この美術館を訪れた人たちの参加型の美術館を目指しているという事です。

創造性の高い現代美術の作品だけでなく、入場者と美術館が共に何かを生み出していくといったコンセプトのもと、展示だけでなく様々な企画展が開催されているのです。

この美術館の入館料といいますと、企画展と常設展で違ってきます。

常設展示場は、１階と３階それにアトリウムがあります。

教育普及プログラムとして、ボランティアによるギャラリートークなどの、大人と子供のプログラムや、アーティストの一日学校訪問や学校団体開設などのスクールプログラムなども開催しているのです。

詳細は東京都現代美術館のホームページを見てみてくださいね。

こちらに情報が掲載されています。

現代美術館の地下２階には、レストランMOTがあります。
ここでは、手軽な値段でお肉やお魚料理を食べる事ができます。

レストランには大きな窓があり開放感に溢れています。
その窓から中庭を見ながらくつろぎの時間を感じてみてはいかがでしょうか？